。 この点については，名越氏もかなり同感だったようで，「龍が如くも，いろいろな仕掛け/フックを考えた作品でした」と，売るための努力の大事さを語る。このあたりの話は，以前で行ったでも語られていたのだが，ポジショントークであることを抜きにしても，ゲームが産業として存続していくためには，これら“お金の話”が必要になるのは至極当然である。 さて，最後のテーマは，業界の将来にも絡む話，すなわち「これからのゲームクリエイターに望まれるもの」についてである。会場に集まった視聴者，もしくはこの記事を読んでいる読者にも，ゲーム業界人/ゲーム業界志望者は多々いると思うのだが，日本を代表するトップクリエイターの二人は，次代にどうった才能を求めているのだろうか？ 筆者がとくに興味深かったのは，やはり日野氏と名越氏の談話。日野氏が「最近は，携帯電話やWebサービスなど，世の中の環境そのものの変化が激しい次代です,cabal rmt。ゲームを作るうえでは，自分の置かれている今の環境がどういうものかを理解したうえで，筋の通った作品を目指すべき」だとしたうえで，名越氏がそれをフォローする形で，「仕事としてやる以上は，どういったものが売れるのかというマーケティングの勉強は大事。だけど，それはそれとして，作るものはやっぱり“好きなもの”“作りたいもの”であるべきだと思う」とコメントしていた。 筆者なりに解釈すると，おそらく，マーケットの動向だけを見て「今はこれが売れるから」という理由でゲームを作っていては，エンターテイメントとしては失格だという話である。日野氏の言う「筋の通った作品を」という点も，恐らくは似たような部分を指していたであろう雰囲気で，これらは，クリエイティブとは何か，そしてそれを仕事にするとはどういうことかという本伽蛲护瑜Δ拾k言だった気がしてならない。 名越氏は，さらに「自分が本当に好きなものじゃないと,ディアブロ3 RMT，面白いものは作れない」「だから，自分が好きなものを売れる（広める）ようになってほしい」とコメントするなど，マーケティング的な視点を持ちつつも，小手先の企画ではない，どこかプリミティブな面白さを持つ企画作りが，これからの時代はとくに重要なのではないかとし，次代を担う若者達にエールを送った。 ともあれ，軽快なトークならがらも，節目節目で重みのある言葉が飛び出した今回のトークセッション。最後には，名越氏が「実は，龍が如くチームによる完全新作も動いてます」と発言するちょっとしたサプライズ（
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